【河南丨平顶山】王惠民丨诗词贵在修改——浅谈我在学诗写诗过程中的体会

2025-10-20 09:24:28 来源：搜狐新闻 责任编辑：

诗词创作是一个复杂而精细的过程，不仅仅是文字的组合，更是一种艺术的表达，其中修改环节尤为重要。袁枚在其《改诗》中提到：“爱好由来落笔难，一诗千改始心安。阿婆还是初笄女，头未梳成未许看。”这首诗强调了修改在诗词创作中的重要性。

古语曰：“精雕细琢出佳篇，千锤百炼是关键。”说的是文章贵修，诗不厌改。任何诗文词联，只有通过反复修改才能臻于完善。古今有建树的诗人、作家都非常重视诗文的修改，哪怕是一字一句也不轻易懈怠。诗圣杜甫在修改诗稿时坚持“语不惊人死不休”。欧阳修把诗写成后，就贴到墙上，反复吟，反复改，因而句工。贾岛的《题诗后》：“二句三年得，一吟双泪流；知音如不赏？归卧故山秋。”这首五绝，是他吟成“独行潭底影，数息树边身”二句后加的诗注。两句诗，作者花费了三年的工夫，反复思索、推敲、修改才得到，写成后自己吟咏一番，不觉落下两行感慨的泪水。足见其用功之深，锲而不舍的毅力和可贵精神。

能够正确对待自己的作品，勇于修改而达到上乘，寓意深邃，起到鼓舞人、感召人、教育人的目的，并非一件容易的事。诗词爱好者要想创作出优秀作品，提高作品质量和水平，首先需要向古代诗词名家，现代伟人和诗友们学习、借鉴他们的诗风和经验；其次需要放下架子，谦逊求教；三是需要熟练掌握诗词修改的基本方法和步骤。

一、以名家、诗友和伟人为楷模，学习他们“精雕细琢，不厌其改”的精神和风范

毛主席的诗词，之所以气魄大，意境广，不仅通俗易懂，而且寓意深长，究其原因，与其认真修改，反复修改有很大关系。他曾经说：“诗贵改，不但自己改，还请人家改。一时改不了，放一段时间，看了想了，再改就可以改得好一些。这就是推敲的好处。”他是这样说的，也是这样做的。

例一：主席大气磅礴的《七律·长征》，是他唯一一首给将士们朗诵过的诗。原稿跟后来发表的诗作就有所不同。

原诗：

红军不怕远征难，

万水千山只等闲。

五岭逶迤翻细浪，

乌蒙磅礴走泥丸。

金沙浪拍悬崖暖，

大渡桥横铁锁寒。

更喜岷山千里雪，

三军过后尽开颜。

我们清楚地看到，原稿中有四个字被修改：翻改为腾，浪改为水，悬改为云，锁改为索。这几处一改，诗意更浓，气势更盛，且避免了“浪”字在诗中的重复。

例二：毛泽东的《贺新郎·别友》：

挥手从兹去。

更哪堪凄然相向，

苦情重诉。

眼角眉梢都似恨，

热泪欲零还住。

知误会前番书语。

过眼滔滔云共雾，

算人间知己吾和汝。

人有病，天知否？

今朝霜重东门路，

照横塘半天残月，

凄清如许。

汽笛一声肠已断，

从此天涯孤旅。

凭割断愁丝恨缕。

要似昆仑崩绝壁，

又恰象台风扫寰宇。

重比翼，

和云翥。

这首词最早发表于1978年9月9日《人民日报》，一时轰动全国。举国各大报刊杂志连续转载，喜爱诗词、文学的广大读者争相传抄，呈现出“洛阳纸贵”地诵读热潮。这首脍炙人口的《贺新郎》，是毛泽东在1923年秋写给夫人杨开慧的。词中有柔情、有别情、有误会……既有英雄气概，又有儿女情长。他把柔情和豪情糅合在一起，以抒发离情为核心，真诚坦露，如实地描绘出革命者如何处理爱情与革命事业的相互关系，深深打动着读者的心灵，引起强烈反响，竞相背诵。

主席对这首词也特别看重，始终保存着，并多次修改，生前从未发表过。直到1978年才发表在《人民日报》上。这首词我把它简称为“正版”，与1937年在延安书赠丁玲的手迹“丁玲版”及1961年书赠副卫士长张仙鹏的手迹“张仙鹏版”相对照，就有如下多处修改的地方：

一、词牌和题目不同。正版是《贺新郎》，无题目；丁玲版是《贺新凉》，《贺新郎》的别称，也无题目；张仙鹏版是《贺新郎·别友》才定下题目。

二、内容不同。①正版的“苦情重诉”；丁玲版是“惨然无绪”；张仙鹏版是“满怀酸楚”。

②正版的“前番书语”；丁玲版是“前翻书语”；张仙鹏版是“前翻诗句”。

③正版的“人有病，天知否？”；丁玲版是“曾不记，倚楼处？”。

④正版的最后四句是“要似昆仑崩绝壁，又恰像台风扫寰宇。重比翼，和云翥”；丁玲版是“我自精禽填恨海，愿君为翠鸟巢珠树。重感慨，泪如雨！”张仙鹏版则是“我自欲为江海客，再不为昵昵儿女语。山欲堕，云横翥。”

从以上两例可以看到，在伟人眼里，写诗填词是不可以随随便便、敷衍草率的；需要字斟句酌，反复推敲；需要千锤百炼，精雕细琢，因而他便有了“为诗不易”、“诗贵改”的深切体悟。

在我们诗研会里，大多数老师、诗友、文友，皆知道诗词作品修改的重要性。如马洪老师在视网膜损伤，视力下降的情况下，还坚持每天修改个人专著《心扉》三页。李致敬老师，在修改个人专著《经纬斋诗文集》时，竟彻夜无眠，宵衣旰食，夜以继日。李福顺老师在修改诗词中，为选择贴切的字词，冥思苦索，夜半想起，立即起床写下来，以免忘记。谷宝珍老师自述：“我曾因为一个字音定不准，睡不好、吃不下，非得把它定准才罢休。因为一句不太合适，就翻身起来去改，改后还觉得不合适就又翻身起来再改。翻来覆去起过三四次。一直到觉得可以了，才抄下来发群里。（引自《诗路学步》）”。几位老师在修改诗词方面的认真态度和风范，很值得我们学习和效仿。

二、放下架子，谦逊求教

我在读诗写诗的过程中，逐步认识到，要想把诗词写得好一些，通顺些，具备可读性，单凭自己的一腔热情、一己之见是不行的。必然自己读书少，见识窄，阅历浅，孤陋寡闻。要想改变现状，诗路求进，水平提高，还要诚心诚意向诗词方家学习，放下架子，谦逊求教。不耻于把自己的诗词作品拿出来晒一晒，听一听同志们的意见，让诗友们帮助修改。其效果是非常明显的。

例如：2021年秋，我与朋友一起到宝丰马跑泉荷花基地参观，因去时较晚，荷花很少，荷叶枯萎，池水较浅，看见几只白鹅在荷丛中穿梭，把水搅得很混。当时我写了一首《秋荷》,其中有一句：“千亩芙蓉秋风瑟，几只白鹅浮浑浊。”请教李会长，李老师把“浮浑浊”改成了“荡碧波”。并对我说：“诗词应该把美好的一面展现给读者，并不是看见什么就写什么。诗词创作来源于生活，但要高于生活。”我非常信服。

例二：2023年10月中旬，我应《鹰城雅韵》出题《桂香》征稿，写了一首《阆苑桂香》：“云祥湖蓝桂香浓，阆苑秀色中秋迎。千株飘逸时雨酥，万朵馥郁旖旎情。娇莺敛翅琪树梢，佳人驻足东坡亭。逢春园艺江南韵，河滨驰目尽奇景。”因张金良副会长在本刊担任编辑，我就先征求他的意见。他提出把最后的两字“奇景”改为“画屏”，原因是“景”字为仄声，不合律；况且：奇景是用来形容自然界中的景观，如美丽的日出日落、壮观的山脉、瀑布、宏伟的建筑、高雅的艺术作品等，与主题“桂香”不搭。我虚心接受张老师的意见，把“奇景”改为“画屏”。此诗也就顺利发表在当年《鹰城雅韵》第25期微刊。

在我参加诗研会的十年写作中，还得到了袁卫国、夏友汉、马洪、余新跃、陈贵仙、齐玉霞、谷宝珍等众多老师的热心帮助和指导，才使我的作品在质量上有明显提升，逐步突破“平仄”关，向格律诗创作迈进一步。在此深表致谢！

总之，我在诗词修改，谦逊求教方面做得还不够。在这方面，我们应该像伟人毛泽东那样，具有不耻下问的胸襟和格局。毛主席向“诗友”征求诗词修改意见时，其用词之恳切，令人感慨！如“请予痛改”、“请费心斟酌，赐教为盼”、“看有什么毛病没有，加以笔削，是为至要”等。伟人给我们树立了良好的榜样，也是我们普通人应具备的虔诚态度，绝不能沉浸于一蹴而就的自赏自恋之中。

三、修改诗词的方法和步骤

作诗填词是一种既苦又难的差事。知难而退，违背自己的意愿和初衷，是不可取的；反之，我们应该迎难而进，多读多写，认真修改，反复修改，战胜困难，就能取得成功。我在实践中一般采用下述方法步骤。

一是重立意、弃平庸。立意好、构思巧妙，诗就成功了一半。立意平庸，人云亦云，拾人牙慧，千篇一律，寓意雷同的诗不算好诗。所以，在立意和构思上狠下工夫，是非常重要的。平时还要多读别人的诗词文章，汲取精华，积累知识，补己之短。每作一首诗，都要在明确立意，搭好框架，斟酌词句，充分调动激情之后，方可动笔。

二是诗词初稿写成后，通过独自长吟，感知存在的问题。近年来我写诗作文，都是在电脑上建一个文档，在荧屏上创作，这样既方便快捷又便于诵读和修改。长吟就是大声吟诵。这对年迈之人不太适宜，那就改为默诵或默念。自长吟不仅是修改诗词的有效方法，对修改一般文章也大有益处。这样既可以抒发作者的感情又便于发现理不足、气不盛、情不真的毛病，督促自己去修改。若读着不顺，就应重新斟酌。凡发现不妥的地方，要在字、词、句等方面下功夫认真修改，反复推敲、琢磨、润色，为诗文增添光彩。

三是统览全诗，进一步核实准确。诗稿经初步修改后，还要纵观全局，从主题思想出发，看内容是否紧扣主旨？颔联、颈联是否对仗工整？引用数据是否真实可靠？引用典故及用词是否妥当？通篇有无矛盾及疏忽之处、有无重复的字词、错别字等，发现不妥立即修改，力求作品不出瑕疵。

四是调平仄，避犯忌。一首诗词，经过以上各步骤的加工与修改，就基本完成了。但这个时候还要对照诗谱、词谱做最后一步地检查，看平仄是否出律，是否犯孤平、三平尾、三仄尾的禁忌？一旦发现，立马改正。因为平仄异，诵读时就拗耳、拗口，就没有诗词的音乐美。

犯孤平、三平尾、三仄尾，诵读时听起来就别扭、不舒服，没有跳跃感。意境美又符合格律、词谱的诗词才是好诗词。好诗词更是一门听觉艺术，读一首好诗词就象听一首美妙的音乐，有心灵的愉悦，有清脆的玉佩之声，有醉人之感。同样，诗词还是视觉艺术和影像艺术的载体。读好的诗词，就仿佛见到了真实的物像，就进入到它的状态和意境中，使人不仅耳目一新，而且心旷神怡。

经过以上步骤的修改，全部创作过程就算完成了。写诗改诗的方法和步骤似乎到此结束。但我在实践中还经常遇到一种情况，那就是虽有好的构思、好的立意，但冥思苦想，就是不能成篇。在这种情况下，不妨换一种方法，暂时停一段时间或许会突然出现灵感，发现新的下笔之处。

五是暂搁置。勉强写成的诗稿，思想和内容不贴主题，这时不要急于动手补充和修改，搁置数日或再长一段时间后再修改大有益处。因为刚写完诗文稿时，思路与情感还沉浸在原稿之中，不易跳出原有的框框，使自己的思路陷入迷魂阵，很难发现其中的毛病，即所谓“当事者迷”。搁置数日后，作者头脑清醒了，从原来的思路和情感中解脱出来，以读者的身份检查原稿，由“当事者”转为“旁观者”就容易发现原稿中的问题。然后再补充修改会有意想不到的效果。

下面向各位老师解读一首我的拙作《月夜赏菊》的创作过程，来佐证“暂搁置”方法的必要性。

原文附下：

月夜赏菊

月光下的菊圃，已无白日的人潮。殷殷暖心的诗句，寄托满满的情思，向着皓月默默言表：我借清辉赏月朵，爱尔艳丽配诗赋。秋色全凭千枝秀，菊苑总览万朵姝。情愿朝夕伴妩媚，真诚昼夜陪花束。意念缱绻常祈祷，切莫寒霜欺凌汝。“我爱秋菊，情真意切！”一首美妙的臧头诗，虔诚地遥寄姮娥。

金风习习，摇曳着瘦枝金翘，窸窸窣窣的轻音，诉不尽的情深意笃。夜色柔美，菊影斑驳，须用心细细品嚼；这种静谧只能意会，却难以用语言叙说。

注目良久，凝神思索，脑际诗句，再次闪烁：“粉紫黄绿丰姿娜，

篱苑子夜颜色佳。餐晖饮露愈清香，乔扮新妆玄月夸。”

兹处觅仙踪，悠悠蝶梦生。簇拥成锦海，摇曳动心旌。含笑藏娇敛玉容，秋波婉转夜吟风。别样风姿心绝俗，阑干依暖栖罗丛。

月光清柔，洗染着夜晚九华，一缕缕馨香袭来，沁入肺腑，心旷神怡，幸福感便油然而生。

不远处家的那扇窗，

透着橘黄色的光束，

温暖着月下延龄客，

光怪陆离中透出靓丽。

静静地守护着晚香，恋恋不舍，不忍离去。万籁俱寂，唯有菊香淡淡；

渲染了夜色，点缀了生活，

醉美了心灵。

这首自由诗，初稿于2020年10月25日夜（农历重阳节），正稿于2022年6月28日，搁置时间一年零9个月。为什么会出现这种现象？还得从头说起。

我妹妹在禹州工作，2020年农历重阳节前给我打电话说：“我调休了一个星期，你和我二嫂来这里吧！我好陪你们参观禹州境内的各大景点。再者，听说开封菊花节也来禹州巡展，多好的机会呀！”受妹妹邀请，我夫妇二人就去了禹州。在妹妹、妹夫的陪同下，先后参观了“吴道子故居”、“潞王陵”、“大鸿寨红叶”、“神垕钧瓷及双戏楼”、“登善湖网红草”等景观。重阳节当天上午，小妹又陪同参观了“开封菊花巡展”，那场面之宏阔，品种之繁多，色彩之艳丽，令人叹为观止。当场我还口占一绝《重阳赏菊》：“千盆金翘竞娇艳，万簇黄菊争郁香；大禹迎迓霜朵展，汴京移至放豪光。”

晚上，妹夫请我们到酒店小酌。回到小区，醉眼迷离中观看道路两旁绿化带种植的秋菊，在月色灯光的映照下，五彩斑斓，明暗相间，枝叶扶疏，分外喜人。驻足须臾，灵感在脑际闪现，何不在此时写一首《月夜赏菊》诗，来赞美晚间的菊花？历朝历代的文人雅士，《咏菊》诗词连篇累牍，层出无穷，可夤夜咏菊的诗词并不多。我今歌之，另辟蹊径，不至于雷同。立意尚好，便立即构思，酝酿腹稿。

可回到家，乘兴写了十余行，就写不下去了，回看也感觉颠三倒四，缺乏诗家语言，不得不暂时搁置起来。

说是搁置，并非完全搁置，在此期间，我不断从电脑上调出来吟诵，补充内容，加以修改。2022年初，我帮助李宗老师编辑校对他的第五部《藏头诗集》受到启发，以“我爱秋菊，情真意切”为题，学写一首藏头诗，增补到《月夜赏菊》中，使得诗词开篇就显得别致有趣。为了使“秋菊”“黄花”“菊花”这些名词不致重复，我查找了菊花的别称，用“月朵”“金翘”“九华”“延龄客”“晚香”来代替，不仅避免了重复，而且增加了文字的多样和色彩。

经过长时间的搁置、吟诵、补充、修改，于2022年6月底才算正稿。我随即发给齐玉霞老师征求意见，回复是肯定的。之后由她推荐给全国知名微信平台《红豆原创文学》，当年7月2日全文发表。自此我才感到欣慰，辛苦换来了一份喜悦。

最后，有必要对《诗词贵在修改》的重要意义作以归纳和总结。诗词，作为中华文化的瑰宝，承载着千年的智慧与情感。在诗词的创作过程中，修改不仅是完善作品的关键步骤，更是提升诗词艺术价值的重要手段。其重要意义有以下四个方面：

第一，修改有助于精炼语言。诗词之美，在于其言简意赅、意境深远。初稿往往语言繁杂，通过反复推敲和修改，可以剔除冗余词句，使诗词更加凝练有力，直击人心。

第二，修改能够深化意境。诗词的意境是作品的灵魂。在修改过程中，诗人可以不断调整词句，使其更加贴合主题，营造出更加深远、丰富的意境。这样的诗词，不仅令人回味无穷，更能激发读者的共鸣。

第三，修改有助于提升艺术表现力。诗词的艺术表现力体现在词句的巧妙运用和结构的合理安排上。通过修改，诗人可以更加灵活地运用修辞手法，如比喻、拟人、夸张等，使诗词更加生动有趣。同时，合理的结构安排也能使诗词更加流畅自然，增强艺术感染力。

第四，修改还是诗人不断学习和成长的过程。在修改中，诗人需要不断反思和审视自己的作品，从中汲取经验和教训。这种自我反思和修正的过程，有助于诗人提升创作水平和艺术鉴赏力。

综上所述，诗词修改的重要性不言而喻。它不仅关乎作品的完善与提升，更体现了诗人对艺术的执着追求和对读者的尊重。因此，在诗词创作中，我们应该重视修改这一环节，不断打磨，精雕细刻自己的作品，使其成为读者喜闻乐见的完美华章。

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