“修音”无法带来真实的演唱之美

        作者：陈沁扬（音乐制作人，光明日报记者韩业庭采访整理）

       不管是录制唱片，还是参加音乐节目，歌手们唱完都会有一个修音的环节，哪怕唱跑了调，也能通过修音消除各种瑕疵，让歌声听起来非常动听。可是，歌手们不能将修音技术当成自己唱功不行的“遮羞布”，更不能将其当作包打天下的“万能胶”。

       前段时间，一档音乐节目以“全程直播无修音”方式开播。观众发现，没了修音，原声示人的一些歌手，唱得并没有大家想象中那么好，有的甚至还跑了调。这个节目不仅呈现了歌手们的真实演唱水平，也引起人们对音乐综艺领域长期存在的修音现象的关注。

       修音就是根据需要，对声音进行调整、加工、修饰。在音乐制作中，未经加工的人声称为“干声”。修音就是将“干声”输入计算机，利用修音软件对音高、节奏等进行调校修正以达到预期效果。大家都知道修图软件很神奇，能够让人由胖变瘦、由矮变高、由黑变白。修音软件也一样，可以通过调整音高、节奏来改变声音的呈现效果。一个普通人唱跑了调，经过修音，听起来也会像专业歌手一样。

       在电视音乐节目中大规模使用修音技术大概始于2012年。那一年，在浙江卫视的一档音乐竞技节目中，参赛歌手的歌声都自带一种空间感和立体感，音准也都不错，超高水准的声音呈现让观众惊呼，“每个参赛歌手都是‘行走的 CD’”。殊不知，歌手们的歌声之所以听起来非常完美，是因为在后期制作中进行了不同程度的修音处理。从那以后，各种音乐竞技节目大量出现，修音技术也在音乐节目中被广泛应用。

       修音技术的大规模使用，对音乐节目尤其竞技类音乐节目产生了很大影响。竞技类音乐节目刚出现时，以现场直播为主，歌手们在音准、音质、吐字、即兴演唱上的优秀表现和不足，都实时传播到观众面前，这样就消解了舞台歌唱的神秘性，再加上现场竞争带来的紧张、刺激、悬念，从而让这类节目产生独特魅力。后来，竞技类音乐节目大都改成录播，录音师先将乐器声、人声、现场环境音等分轨录至修音软件上，再进行细致加工修改，不仅破音、跑调等演唱瑕疵可以被一一消除，连乐器声和现场环境音也可根据需要随便调整。

       在一般的晚会类节目上，为了舞台效果，对歌手的声音进行修饰加工还可以接受，但在竞技类音乐节目中，修音技术不仅修掉了歌手们声音中的瑕疵，也修掉了歌手之间的差异和不同，让观众无法看到歌手们的真实水平，导致节目的竞技性减弱，进而也降低了节目的观赏性和吸引力。经过修音，歌手们的演唱在音准、节奏上都差不多。为了在竞争中展现优势，歌手们纷纷选择兼具宽广音域和厚重音量的作品，企图从音高和音强上压制对手。此举让音乐竞技节目对唱功的评判标准更加偏向“炫技”，选曲的单一化也令节目的整体风格不再那样丰富多彩，大量同质化的音乐在观众耳旁匆匆飘过，难以给人留下深刻印象。近两年，很多音乐竞技节目收视率大幅下降甚至停播，不能说与此没有关系。

       修音更大的影响是让歌手们对修音手段形成技术依赖。不管是录制唱片，还是参加音乐节目，歌手唱完都会有一个修音再加工的环节，唱得差一些，也能修出好听的效果。要修出好听的效果，需要录音师有较高的技术水平和音乐素养。所以，音乐圈流行这样一句话，“每个优秀歌手的背后都有一个好的录音师”。更有网友这样调侃：“普通人与专业歌手之间只隔着一个录音师。”

       艺术工作是项技艺性很强的工作，专业歌手都应靠唱功“吃饭”，而扎实的“唱功”来自勤学苦练。所谓“拳不离手，曲不离口”，就是要把磨炼技艺当成一种日常习惯。所以，老一辈歌唱家，无不把吊嗓子当成每天的必修课。如今有了修音技术，每天练功吊嗓子的专业歌手越来越少，不少歌手都在“吃老本”，到了舞台上，技艺不够，只能修音来凑。有些歌手现场演唱能力很差，完全依赖后期修音，被歌迷讽为“录音棚歌手”。

       在歌唱活动中使用修音技术，本是为优化听觉效果、提升观众的审美体验，那修音技术是否能完全满足我们的音乐审美和音乐想象？虽然修音技术不断进步，修音软件不断升级，但任何技术手段都不是万能的。目前，修音软件对音高、节奏等的修正是其强项，而对于歌手的吐字、情绪和音色则很难进行精确处理。另外，利用修音软件对音准进行修正时，如果偏差超过二度，就会出现明显的“电音”，这种畸变导致的失真会让观众明显听到一些突兀的、与歌手音色不符的声音，破坏歌曲的整体氛围。从更大层面看，当大量歌手依靠修音技术，就会形成歌唱艺术依赖于修音技术的生态，进而削弱歌唱艺术的艺术性。

       从审美角度看，美是一个复杂的范畴，审美活动亦是如此。尽管古今中外对于美与审美的认识多种多样，但美和审美都应以“真”为基础。《荀子·乐论》曰：“著诚去伪，礼之经也。”其意是，诚信、真实是对礼乐践行者的内在要求。法国文艺理论家布瓦罗也说：“只有真才美，只有真才可爱。”就歌唱艺术而言，歌声的好听固然重要，但前提是歌声是歌手们真实的声音。修音虽然修掉了歌声中的瑕疵，让歌声听起来很美，但这种美建立在“不真实”基础之上，是一种虚假的美。

       从近两年的音乐实践来看，观众的审美水准在提升，审美需求也在改变。在歌唱活动中，相较于歌声的“好听”，观众更看重歌手的真实或者说真诚——希望通过歌声，看到歌手真实的唱功、真诚的情感以及歌声所反映的大众的真实生活。观众对各种假唱行为越来越反感，使用修音手段的音乐综艺节目越来越不受欢迎，原因就在这里。近来，不使用任何修音手段、唱成什么样就是什么样的音乐节目受到广泛关注，同样彰显了观众对“真”的认可。

       作为一种技术手段，修音本无对错，歌唱艺术的发展也需要修音技术提供支撑。但歌手不能将修音技术当成自己唱功不行的“遮羞布”，更不能将其当作包打天下的“万能胶”。我们期待广大歌手，在今后的歌唱活动中，回归艺术初心，少利用些“科技狠活”，多展现些唱功技巧，用真诚态度唱出真实声音，哪怕它并不完美。

      《光明日报》（2024年07月03日13版）
       （责编：星辰）