“激发全民族文化创新创造活力”

2020-08-24 14:29:12 来源：光明网-《光明日报》 责任编辑：王美莹、陈建强、刘茜等

　　【从《习近平谈治国理政》第三卷看发展、强信心（之九）】
　　走近新文艺群体，感受“向阳生长”的蓬勃力量——
　　“激发全民族文化创新创造活力”
　　编者按
　　随着网络时代向纵深发展，民营文化工作室、民营文化经纪机构、网络文艺社群等新的文艺组织大量涌现，网络作家、签约作家、自由撰稿人、独立制片人、独立演员歌手、自由美术工作者等新的文艺群体十分活跃。习近平总书记非常重视这支“繁荣社会主义文艺的有生力量”。近年来，新文艺群体蓬勃成长、勇担使命，以习近平总书记对新时代文艺工作者的要求为指引，以建设社会主义文化强国为目标，在推动社会主义文艺繁荣发展、坚定文化自信等方面发挥了积极作用。光明智库邀请一些新文艺群体代表讲述心声，并请专家分析建言。 　　【一线讲述】
　　网络写作：从自发到自觉，从自律到精进
　　讲述人：文化名家暨“四个一批”人才、浙江省网络作协副主席 蒋胜男 　　过去，我们把文字记录在甲骨、青铜器、竹简上；今天，我们不但把文字记录在纸张上，还越来越多地记录在网络上。文字的本质没有变，变的只是载体，而每一次载体的变化，都使得文字的传播更加便捷，受众更为广泛。
　　正如习近平总书记2014年10月15日在文艺工作座谈会上重要讲话中所指出的那样，“互联网技术和新媒体改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺类型，也带来文艺观念和文艺实践的深刻变化”。网络时代的到来，带来了社会、科技、文明的共同进步。在印刷时代，因为交通运输的局限，一位身居偏远地区的读者可能终其一生只能看到寥寥几本书籍；而今，网络削平了阅读的门槛，它让每个热爱阅读的人都能读到海量文字，让每个热爱写作的人都能有广阔空间发表文章。这些文章，固然良莠不齐，但却不乏精品。许多有天分的创作者，可以在读者的鼓励下一步步提升自我，直至拨开迷雾，发出耀眼光芒。
　　我是研究历史的，历史上各种新的文学形态刚出现时，都是非主流的，但只要它有足够的生命力，吸引越来越多的人进入这个领域、共同发扬这种文学形态，那么它就会逐渐成为一个时代的代表性音符。
　　中国网络文学发展20多年来，正在进入从量变到质变的关键阶段。这得益于社会的推动，也是作家经历网络时代的写作后，从自发到自觉，从自律到精进的过程。我创作历史题材作品，一开始也是基于自己对中国历史和传统文化的喜爱。然而，在创作中，当我不断代入角色，探索不同人物的内心冲突和情感抉择，就会渐渐不满足于写一个故事，而是更多地用作品去叩问内心、叩问生活、叩问历史与现代、叩问世界的变化与永恒。
　　从《芈月传》到《燕云台》，我一直在寻找一种不一样的历史解读。历史就像一面镜子，能够照出人类所有的喜悦、困惑、痛苦。这些情感是共通的，是能够超越历史、映照当下的。作为亲身经历改革开放的一代人，作为生活在网络生态下“地球村”中的一代人，我们向书中寻找的，其实是时代之问。历史是否有另一种观察角度？我们能否向历史探问，古人在面临历史的十字路口时，何以“见自己，见众生，见天地”？我想，这样才更加符合总书记强调的“创造性转化、创新性发展”的要求。只有站在时代浪潮里回望、挖掘、思考我们的历史，才能将历史带到当下，将历史的思考传递给大家。
　　写作是一件苦事，也是一件乐事。研究一件事情，想明白它，再演绎出来，作者的内心也在持续地被扩展。在这个学习新知、不断“破壁”的过程中，最重要的甚至不是创作出一个怎样的故事，而是创作对思想的陶冶与洗涤。我享受这样的过程，也将和读者们一起，在网络时代的书写中坚定走下去。
　　做动画界的水手，奔赴所有的码头
　　讲述人：小疯映画创始人、动画导演 何小疯
　　2010年，我即将从广州美术学院动画专业毕业。那时候，中国动画还不像现在这样百花齐放，很少有动画公司或动画项目可供毕业生选择。读大学时，我一边迷茫一边往前走，大部分时间都在学习游戏角色设计，练习CG插画，尽力掌握游戏行业所需的各种技术。
　　大四毕业时，我经过数月打磨完成了动画作品《小胖妞》，在国内外斩获了十几个奖项，我也带着喜悦成为一名职业动画导演。
    不久之后，《小胖妞》系列遇到瓶颈，我进入了事业低谷期。在自我怀疑与不断思考中度过了一年多之后，我决定创作一个新的项目——《伍六七》系列动画。制作初期，我的脑海里只有一个故事梗概，小疯映画也只有5位创作者。我负责编剧、导演、分镜及男主角阿七的配音，伙伴们承担美术、作画、后期等关键环节。
    5年多过去，如今，《伍六七》系列动画在国内各平台播放量已超过30亿。最近，《伍六七》第二季《伍六七之最强发型师》荣获第26届上海电视节“白玉兰奖”最佳动画剧本奖，阿七还变身“国际七”，在国际化流媒体平台Netflix上线，29种语言字幕的版本已经在全球190个国家和地区播出。
    在中外文化交流过程中，中国特色的文化元素可以为故事锦上添花。我自小生活在粤语地区，岭南文化对我影响很大。阿七生活的小鸡岛，建筑风格基本以20世纪90年代岭南一带的建筑风格为基础；剧中还有许多岭南风味美食，如牛丸、奶茶、炒牛河等等。我曾担心这类地方特色元素会让外国观众感到文化隔阂，但交流后得知，这反而成了他们的一大兴趣点。《伍六七》在国外上线后，收获了一批海外粉丝，他们会在社交平台上发布《伍六七》的手绘同人、cosplay照片等。海内外粉丝们的喜爱，是我们最大的快乐。
    我们这些屏幕后的创作者，生活其实非常枯燥。《伍六七》“火”了之后，我每天还是忙于写剧本、画分镜，熬夜工作。随着作品的传播量及团队成员数量不断增长，我感到身上的责任越来越重。小疯映画的创作者已经有30多位，他们把最美好的年华都投入到动画创作当中，作为导演，我不能辜负他们；粉丝们的期待值越来越高，为了他们，我也绝不能自满和松懈。
    最近，我们正在筹备《伍六七》电影版，同时制作第三季的动画内容。近年来，国产动漫迅速崛起，但寻找优秀动画人才依然困难。动画作品是团队协作的结果，希望大家不要把光环都加在导演身上，每个岗位的优秀人才都应该获得足够的尊重。
　　我们的动画歌曲中有一句歌词：“小时候处处都充满惊喜，现在都去了哪里。如果你可以再天真一次，你是否还会做你自己。”希望所有动画从业者都可以做自己，专心发展能力与技艺。让我们约定：做动画界的水手，奔赴所有的码头。
　　姊妹同心传非遗
　　讲述人：国家级非物质文化遗产“天津杨柳青年画”第六代传承人霍庆顺孙女 霍宇莹 霍翊菲
　　天津西青区的杨柳青镇，因木版年画而闻名；杨柳青年画代代传承，玉成号画庄功不可没。让我们姊妹俩倍感自豪的是，我们的爷爷霍庆顺是画庄的第六代传承人，2007年被授予“国家级非物质文化遗产代表性传承人”荣誉称号。
　　我们和杨柳青年画的缘分，从出生的第一天就开始了。才几个月大的时候，父母就抱着我们整天在画庄里忙碌。我们闻着墨香，看着鲜艳的彩绘，惊讶于一幅幅漂亮的图案在爷爷手中不断“变”出来。两三岁时，我们已经按捺不住，开始争抢画笔，在画纸上信笔涂鸦了。有时，爷爷和父母辛苦绘制的年画会因为我们的“参与”成为废品，但他们并不生气，还笑眯眯地鼓励我们：“没关系，哪能一画就成？多学多练就好了。”
　　有了长辈的支持，我们对绘制年画的兴趣与日俱增。每年春节前夕是家里最忙碌的时候，长辈们废寝忘食地创作年画，我们姊妹就主动承揽一些“小活儿”。我们的年画制作技艺进步很快，这几年，我俩逐渐成了爷爷的小助手，只要有杨柳青年画的展示普及活动，我们都积极参与。
　　我俩都在和年画共同成长、进步着。姐姐考上天津师范大学后，对杨柳青年画的传承有了自己的想法：不仅要关注传统年画的艺术价值，更要挖掘它的实用性，可以尝试以杨柳青年画制作技法为基础，开发年轻人喜爱的文创产品。按此思路创作出的“烟熏妆渔妇图案”被印制在一批文化衫上，得到了很多同学的赞扬和喜爱。妹妹在中学里也成了一位“小明星”，屡次在天津市中小学文艺展演比赛、主题文化传承活动中获得奖项，并经常随父母长辈一起参加非遗展会活动。
　　年画本来是一种大众艺术，如今却必须走出小众的迷宫，路径究竟在哪里？既要保持年画的“原汁原味”，又要适应新的审美需求，赢得社会和市场的认可，并不是一件容易的事。身为“95后”非遗传承人，我们姊妹俩下定了决心，以弘扬中华民族优秀传统文化为己任，接过长辈们手中的画笔并持之以恒地探索下去，让越来越多的年轻人认识杨柳青年画，喜欢杨柳青年画。
　　在沙画创作中追求艺术的极致
　　讲述人：沙画创作者 方俊华
　　情念未灭的至尊宝，涉世未深的宁采臣，豪气干云的乔帮主，楚楚动人的赵灵儿……许多人看了我的沙画作品，会非常意外我属于自学成才的“野路子”。 　　我的大学专业是动画制作。在做毕业设计时，导师井维泉教授鼓励我尝试一下沙画这个小众但有趣的领域。为了找到可以精细勾勒的“画笔”，我几乎试遍了所有工具。牙签、梳子、筷子……最后终于发现，雕塑用的小刀十分称手。为了提升沙画技术，我泡在画室五个多月，一遍遍刻苦练习，有时太晚了便直接睡在画室里。最终，我的原创沙画作品《鲛人》获得了北京大学生电影节评委会特别奖。
　　这个偶然的尝试改变了我的职业选择。现在，我专业从事沙画创作已经5年了。我的作品以影视经典为主，有时也会结合时事，创作一些贴近热点的画作。在创作中，我追求雅俗共赏，不仅要融入我的艺术理念，更要让观众看得懂、有共鸣。
　　创作沙画是个艰难的过程。不久前，我用沙画还原了1987年版《红楼梦》中的最后一幅群像，用了整整两天时间。看着这些经典人物在我手中“重获新生”，我的内心感受到喜悦与振奋。我还利用专业所学，把沙画创作过程拍成视频，配合音乐等视听效果，制作更为精美的“沙动画”作品。这样的艺术形式能够更好地展现沙画本身的流动性，给观众带来的触动也会更多。
　　作为一种起源于表演艺术的舶来品，沙画不像其他艺术，有多年积淀的标准，有成熟的市场环境和较高的社会接受度。但我仍然喜爱这个职业。沙画的艺术价值在于作品本身。当我精心创作的一幅作品打动了观众，激发了更多人喜爱沙画、学习沙画，我就感受到了莫大的满足。艺术是为人民为时代而生的，只要我用心创作，哪怕不能成为真正的大师，在艺术道路上的每一步探索，也自有其价值。
　　（项目团队：光明日报记者 王美莹、陈建强、刘茜、李晓东、吴春燕、陆健、王斯敏）
　　《光明日报》（ 2020年08月24日 07版）
 
 

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