让雕塑成为时代的坐标

2019-06-25 14:24:16 来源：光明日报 责任编辑：于园媛

　　焦裕禄（雕塑）吴为山 2016年

　　雷锋 （雕塑）吴为山 2012年

　　南仁东 （雕塑）吴为山 2018年

　　愚公移山（雕塑） 吴为山 2017年

　　马可·波罗（雕塑）吴为山 2018年

　　恢宏沉静，诗风浩然。走进吴为山凝铸的塑像世界，如同走进一片繁茂的文化碑林。

　　《说文》言，像，似也。在形似与神似之间，吴为山找到了一条写意雕塑的道路，融汇传统与现代，找到中国艺术的立足之本。

　　有筋骨，有道德，有温度。先贤精英、文化巨擘、时代楷模，那些在历史的天空中闪闪发光的名字，带着他们或沉思、低吟的，或飞扬、坚毅的眼神，以生动的身姿、独特的气质，展现在人们眼前。有了“人”，故事就生动起来。

　　“如何用可视的形象，把那些不可视的——写在书本里、口口相传的民族历史展示出来，让雕塑成为时代的坐标，使它们从古至今像黄河和长江一样，从上游到中游到下游，奔向人类文明的大海，最后融汇在一起，这是我的一个理想。”吴为山说。

　　雕塑，形象为先。雕者，由外而内，乃减法，如石雕、木雕等；塑者，由内而外，乃加法，如泥塑。加加减减之中，是一次一次的生命体验和情感的锤炼，也将文化精神蕴含在所塑形象之中。20世纪80年代末，吴为山有感于社会转型，价值取向多元，便立志塑中华古今贤人像以立时代丰碑，昭示来者，引领精神。

　　塑什么人？吴为山给出的答案是，他们必须是对中华五千年文明发展作出杰出贡献，并被历史和人民铭记的人。

　　近30年过去了，答卷渐渐丰满。“丹心铸魂——吴为山雕塑艺术展”从吴为山创作的500余件雕塑作品中遴选179件（套），在中国国家博物馆展出，这是吴为山多年来践行写意雕塑理念、以古今中外杰出人物为题材创作的一次较为全面的展示。

　　走进中国国家博物馆宏大宽阔的展厅，由北向南而望，一尊青铜铸造的《问道》立于眼前，展现的是端严温厚的孔子向飘逸悠游的老子请教学问的形象。《问道》对面，是一组炎帝、黄帝雕像，炎帝手持仙草，温和亲民，黄帝手握轩辕剑，沉稳刚毅。一组是中华文明的始祖，一组是中华智慧的传统之源，两组雕像左右呼应，给观众开启了一扇中华历史时空之门。

　　吴为山多次雕塑老子和孔子形象。展厅中还有一组孔子和老子头像雕塑，孔夫子稳如泰山，面含春风，笑对四方宾朋；老子则眉目深邃，胡须倾泻而下，整体高达6米，形象极为飘逸。

　　“这里面借鉴了中国书法的表现力量，也借鉴了中国诗歌的想象。”吴为山说，“看到这个长长的胡须，就想到了这个民族的智慧，口若悬河、智慧涌动、绵绵不断。”

　　另一尊名为《天人合一》的老子塑像，则巧妙地抓住“形如槁木，虚怀若谷”的形体特点，突出老子的“满腹经纶，包罗万象”，形与意巧妙统一，外表沧桑古朴，内里刻满小篆书写的《道德经》，别有洞天。

　　在宽阔的西大厅行走，再沿着阶梯拾级而上，两侧布置的展陈作品带人们走进一道中华文明群星闪耀的长廊。庄子、孟子、韩非子、墨子、管子……诸子百家各具风姿；“哀民生之多艰”、孤傲不群的屈原，“竹杖芒鞋轻胜马”、清新豪健的苏东坡，“性本爱丘山”、飘逸豁达的陶渊明……文化先贤气韵斐然。每一个人物，吴为山都提炼出其最鲜明的特点，挖掘精髓，令人物形象呼之欲出。

　　在古代先哲面前，吴为山是沉静畅达、稳健温润的。而立于他的《侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆扩建工程主题雕塑》面前，感受到的则是满怀的激愤与沉痛，那如疾风劲走、如刀劈斧斫的塑痕，凝固历史，铸造国魂，是对人性尊严的悲悯，是以史为鉴、维护和平的呐喊和呼吁。

　　“得其神胜于得其貌。”费孝通曾这样评价吴为山的雕塑风格。吴为山认为，相对于西方古典雕塑的“写实”、欧美现代雕塑的“抽象”，中国雕塑的特质在“写意”。写意来自中国书法的造型意象，也来自传统绘画的意象表达。他用“神、韵、气”来表述写意雕塑的特征，认为好的作品当如水般沛然适意、彰隐自若、任性旷达，如风般不羁于时空、自由卷舒，如大地一般意蕴深厚、敦厚沉郁、静穆中和、大方醇正。

　　“神、韵、气”不仅体现在创作方法上，也凝聚在吴为山所创作的每一个典型人物的精神境界上。直抵生命的本真，用塑像在人们心中树立起时代的楷模、精神的标杆，为时代画像、为时代立传、为时代明德。

　　在中央大厅展场，人们认真地观看高达4.6米的马克思雕像，欣赏《延安窑洞对——毛泽东与黄炎培》中生动对话的场景。雷锋昂首挺胸，正沐浴着春风向我们走来，亲切活泼；徐悲鸿手里挽着大衣，面庞凝重，眼神忧虑；钱钟书端坐在一块大石头为基的底座上，正陷入宁静的沉思；孔繁森脚踩长靴、头戴毡帽，仿佛还在阿里高原长途跋涉；南仁东身体微微前倾，全神贯注，沉浸在“天眼”工程思考和研讨之中。鲁迅、闻一多、聂耳、焦裕禄、钱伟长、杨振宁、费孝通、高二适、陈省身……在这一个个纪念碑式的雕像面前，时代精神有血有肉，可感可视。

　　“把你的作品种植在那里，就像一棵树一样，时间长了以后它们就变成了一片森林。”吴为山说。用中国风格和中国气派创作中国艺术，用艺术的形式向世界讲好中国故事，吴为山称作“向世界各地种树”。

　　“大漠驼铃，丝路长云。我在船的这头，你在船的那头，我们同在，人类漫漫历史的河流中——泛舟。”吴为山如此感慨。他以艺为媒，推动东西方的对话。雕塑《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》以超现实主义手法构想了东西方两位文化巨擘穿越时空的对话场景；《在一条船上——达·芬奇与齐白石的神遇》则将两个人物置于一条小船的两端，象征着构建人类命运共同体平衡、多赢、共赢的精神。

　　除此之外，吴为山还创作了《灵魂之门——塔拉斯·舍甫琴科与杜甫对话》、马可·波罗、心理学家弗洛伊德、现代奥林匹克之父顾拜旦、传教士利玛窦、西班牙和法国青年、夏威夷大学教授等人物塑像，这些作品犹如一座座现实的桥梁，是中西人文交流、心与心沟通的纽带。

　　杨振宁曾形容吴为山的作品为“真、纯、朴”。诚如斯言，吴为山用一把塑刀与古今中外杰出人物对话，也把这“灵魂的对话”延展开来，铸造传承中国精神、守护文化灵魂的丰碑，在中华民族沉雄博大、自强不息的精神底色上，奏响时代旋律的最强音。

　　 （作者：于园媛）

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