三年时间打磨出一张新专辑

2020-05-13 11:21:06 来源：北京晚报 责任编辑：高倩

     　从巴洛克时期的巴赫、列克莱尔到近代的克鲁尔，跨越三百年的音乐之旅，流淌在制于1727年的名琴“杜庞将军”的弦上——小提琴家谢楠给新专辑取名为“遇见”。散落在时空各处的人与事，因缘际会，邂逅在薄薄的碟片里。
　　《遇见》不是一张多有野心，抑或多么复杂的专辑。除了列克莱尔《D大调小提琴奏鸣曲》和莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》，圣桑《天鹅》、马斯涅《沉思》等都是时长五分半钟以内的小品，但潜藏在这些家喻户晓的旋律之下的，是长达三年的磨砺和等待。从2016年到去年年底，《遇见》终于录制完成，并于近日推出。谢楠的“沉淀”需要体会，带着一种近乎固执的、做学问般的精益求精。
　　她的琴声一如本人，既是细腻从容的演奏家，也是执教于中央音乐学院近二十年的教授。音乐的苦与乐、热闹与寂寞，始终交织在她的身上。
　　从小被称“了不起的天才”
　　与谢楠交谈，一口流利标准、有时还带点儿京腔的普通话，几乎无法让人察觉她其实是广州人。从11岁开始，谢楠已经在北京生活了三十多年。
　　小时候，谢楠是在文化大院里长大的。四岁起，小提琴就架在了肩上。谢楠极具天赋，九岁登台演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，就拿了广东省音乐大赛第二名，一路顺遂平稳，荣誉不断。1984年，中央音乐学院附小到广州招生，在原广州音乐学院的考点里，谢楠拉了一段巴赫《无伴奏小提琴第三组曲》，没想到，却差点儿被学校拒之门外。
　　从北京赶来的招生老师只有一个人，需要把考生的演奏录下来带回去，由大家共同决定是否录取。谢楠演奏时正好赶上停电，“大砖头”录音机不转了，老师匆忙出去买了备用电池。可能是电池质量有问题，总之，当北京的老师们听到这段录音时，全都皱起了眉：“怎么拉成这样啊？这孩子不行，不能要。”招生的老师再三争取，学校终于松口同意，给谢楠额外加了一场试听会。一曲奏完，让老师们对她刮目相看，从此再没人质疑她的能力。第一次期末考试，谢楠得了全班第一名。
　　属于她的“传奇”还在继续。两年后，1986年的北京国际青少年小提琴比赛中，谢楠一举成名；后来，她又在波兰维尼亚夫斯基国际小提琴比赛中大放光彩，评委会主席热祖夫斯基盛赞她“富于激情的演奏令人回味无穷”；英国著名小提琴家马斯特斯也格外欣赏谢楠，称她是“了不起的天才”……但研究生毕业时，无数荣誉傍身的“提琴魔女”却并未像很多人期待的那般，成为一名全职独奏家，而是留校任教，至今已近二十年。
　　一面是热闹一面是寂寞
　　没有过多的纠结或挣扎，甚至没什么悬念，成为老师，也是谢楠生命中水到渠成的一步，就像当年她拿起小提琴那样。毕业前，谢楠已经在帮恩师林耀基做些助教的工作。
　　谢楠一直庆幸，一路走来，遇到了那么多好老师，从童年时期的朱雄震教授，到后来的黄晓芝教授、林耀基教授等等，无不倾囊相授。林耀基的影响格外深远。还在广州时，谢楠就得到过林耀基的指点。林先生一生育人无数，胡坤、薛伟、徐惟聆、陈允等众多著名小提琴家都出自他的门下，他一眼就看出谢楠是个好苗子，但阴差阳错，谢楠与他的师生缘分直到中学才真正开始。前后算起来，谢楠跟随林耀基学习了十五年。似乎是冥冥之中的安排，林耀基当年曾是中央音乐学院小提琴教研室主任，如今，担任这个职务的正是谢楠。
　　独奏家的光环总是让人向往，站在舞台上，他们可以得到数不清的掌声和鲜花，相比之下，在很多人眼中，日复一日的幕后教学是枯燥繁琐的，也是要耐得住寂寞的。谢楠从未把演出和教学彻底割裂。早年，她在舞台上频频亮相，合作过众多大师名团，因此，独奏家的“光鲜亮丽”和老师的“园丁精神”，她都有体会： “搞音乐这行，就像苦行僧一样”，只不过各有各的“苦”法。独奏家基本都是空中飞人，今天在这个城市，两天后可能就到了地球的另一端，顶着时差的困扰，演奏一部截然不同的作品；而教学重在传承，“教师的成果是通过学生来体现的，你讲的‘理想’，能不能在他的手上变成‘现实’？难点在这里。”
　　“沉淀”给了她力量
　　最近几年，谢楠单独出现在舞台上的次数不比从前。八年前，孩子的出生也让谢楠走到了“人生的转折点”。学生们都打趣，谢老师没那么严厉了。虽然指导练琴时，谢楠依旧严格，该有的要求一个不少，但她也觉察到，自己多了一些之前没有的“柔软”。谢楠心中，名利从来比不上为艺术坚守的执著和信念，现在，这些东西变得更不重要了。
　　“等待是紧抓岁月的希望，沉淀的从容引领我们走向前方。”在新专辑《遇见》的封面册上，谢楠这样写道。“沉淀”和“从容”是年轻人不太能理解的力量。谢楠有时回忆起十几岁刚刚崭露头角的自己，假小子一般冲劲儿十足，随着年岁增长，鲜明的锐气慢慢退去，阅历在她的琴声里留下了更耐人寻味的痕迹。很少有人像她这样“大费周章”，用三年打磨一张演奏专辑，选曲又不是高难度的炫技作品，录制期间还多次推倒重来。除了谢楠的这把小提琴，《遇见》只剩下钢琴一件乐器，越是简单熟悉的旋律，越考验演奏者的真功夫。
　　疫情期间，“慢”更是成为了一种趋势。人们不得不停下来，重新审视周围的一切，想想之前无暇思考的问题，谢楠从未如此靠近“真实的生活”。“剧场关闭，学校的课程改到线上，太多音乐家一生中可能都不会再有这样的经历。现下，停摆的生活逐渐步入正轨，等待多时的音乐家们都在期待早日重回剧场，谢楠也不例外。网络固然方便，但也过滤掉了很多宝贵的东西，比如面对面交流时的那种真诚生动。虚拟的距离，越发让她想念心爱的观众和学生。“艺术家归根结底还是要为生活服务的。我们不断地在生活中汲取灵感、营养，加以提炼。”这段格外特殊的日子里，生命的脆弱、人性的珍贵总是令人感怀，它们注定将在这个时代的音乐中留下重重的一笔。
 
 

相关阅读

头条图文