两岸携手助传承 传统艺术焕新颜

　文化具有感染人心的强大力量，没有文化的兴盛，就没有民族的复兴。海峡两岸文化同根同源，对优秀传统文化的传承和创新，是两岸同胞共同的责任。多年来，在两岸同胞的携手推动下，南音、京剧和昆曲等传统艺术形式，在传承中不断创新和发展，展现出新的面貌，被越来越多两岸民众喜爱，推动两岸文化交流焕发出新的生机与活力。

　　两岸携手 南音得传承

　　南音，发源于福建泉州，是保存中国古代音乐文化最丰富、最完整的乐种之一，因乐律、乐器、乐谱、演唱形式均保留了古乐遗制而被称为音乐文化的“活化石”。20世纪上半叶，南音是香港及珠江三角洲一带的流行音乐。

　　可这一传统艺术也遭遇过听众越来越少寡的尴尬。上世纪80年代末，来自台湾高雄的音乐老师洪金爱随团到访泉州，得知泉州南音发展的困境，便决定慷慨相助，承诺每年提供2万元人民币（当时约合10万元新台币），专门用于兴办中小学南音比赛，以便于在青少年中推广传承南音。连续3年的资助使南音比赛步入了正轨。如今，这项赛事坚持了整整30年，在比赛的促进作用下，泉州累计共有20多万名青少年学过南音。

资料图：演员在演唱南音作品《百花图》。新华社记者 魏培全 摄

　　只要有讲闽南话的地方就有南音，南音促进了两岸艺术家的交流，成为了两岸交流的精神纽带。2002年，嫁到台湾的泉州艺人王心心开创了“心心南管乐坊”并面向社会招生。同样，首位让唐诗宋词作为南音词源的台湾南管音乐老师、作曲家卓圣翔，一生都辗转大陆和台湾等地推广南音。

　　在交流的基础上，两岸在合作发展南音文化方面有许多成果。比如，2006年，两岸学者首次合作编写出版了南音戏曲专著《两岸论弦管》。2013年，由两岸艺术家共同创作的交响南音《陈三五娘》在北京国家大剧院上演。

　　两岸交流 京剧结情缘

　　京剧是国粹的典型代表，随着两岸戏曲文化界的持续交流，许多台湾观众爱上了京剧。1993年，国家京剧院代表团首次赴台演出，便场场爆满，轰动一时。此后，国家京剧院几乎每年率豪华阵容赴台演出。京剧名家于魁智说，多年的演出让他们和台湾观众成为朋友，每次来台都能见到很多老戏迷，最让他感动的是当地观众的热情和支持。

　　资料图：京剧表演艺术家于魁智（右）和李胜素（左）在台北举行抵台记者会。图片来源：中新社

　　同样与台湾结下不解之缘的还有京剧大师梅葆玖。梅葆玖一生尤其愿意多花精力促进两岸京剧艺术交流，也因此结下一段感人的两岸师徒情。梅葆玖的首位入门弟子魏海敏便来自台湾。1982年，当时已经在台湾小有名气的“全能旦角”魏海敏在香港看了一场梅葆玖的演出，被梅葆玖的表演深深震撼。之后经香港友人引荐，魏海敏与梅葆玖相识、拜师。自此，师徒两人联手为两岸京剧艺术的交流与共同进步努力。梅葆玖仙逝后，魏海敏心中感慨万分。“我和老师之间的师生缘，仿佛是两岸之间在隔绝又复通之后，传统文化艺术的血脉又接通了，是难得的、不可思议的。”她说，师父毕生的愿望之一，就是“让京剧文化的血脉，在两岸生生不息”。

　　两岸互补 昆曲国际化

　　昆曲，被誉为“百戏之祖”。上世纪90年代，上海昆剧团赴台演出，由此开启两岸昆曲交流的大门。自此之后，两岸昆曲人相互扶持，互补有无，让昆曲逐渐从一个寂寞的剧种变得为民众所重视。

　　两岸携手，让昆曲在保留传统的基础上，焕发了新的生机。《牡丹亭》是昆曲中的经典剧目，而吸引大量年轻“粉丝”的青春版《牡丹亭》正是两岸昆曲界携手打造的经典作品。青春版《牡丹亭》由台湾作家白先勇制作，昆曲名家汪世瑜和张继青担任教学指导，当杜丽娘、柳梦梅以年轻姣好的面容在舞台上绽放光彩时，观众无不被其“抽象、写意、抒情、诗化”的昆曲美学所震撼，青春版《牡丹亭》一时间被年轻观众竞相追逐，在社会上掀起了一波文化热潮。

资料图：校园传承版《牡丹亭·惊梦》剧照。图片来源：人民日报海外版

　　两岸昆曲人还共同推动了昆曲的国际化。昆曲《醉心花》就将莎士比亚名著《罗密欧与朱丽叶》搬上了昆曲舞台。该剧来源于台湾制作人林恺的创意，并由台湾导演李小平和大陆编剧罗周创作，将莎翁的这部爱情经典作品融入传统昆曲语境之中，用中国的戏曲去表达全人类共通的对爱情的理解。在此之前，李小平和罗周曾联手打造了昆曲《我，哈姆莱特》。该剧受邀前往莎翁故乡英伦之岛演出，惊艳了英国观众。

　　(编辑：陈昊文 根据新华社、人民日报海外版等综合整理)