“广播剧”换了新概念 有了新玩法

2020-08-07 14:23:23 来源：北京青年报 责任编辑：疯眼穆迪

　　作者：疯眼穆迪
　　提起“广播剧”这种声音产品，你的印象是什么呢？是上个世纪电台文化流行时的产物吗？其实，对它的定义从新千年之后就开始有了质的变化。 　　在动漫产业高度发达的日本，对被称为“声优”的配音演员有着极高的需求。2000年之后，日本的声优逐渐走上偶像化的道路，从幕后走向台前，成为自己声音的主宰，广播剧这种更纯粹的声音产品也应运而生。
　　在差不多同一时期，国内的二次元迷和声音爱好者也开始关注到这种声音表现形式。2005年左右，国内网络配音社团呈现井喷式发展，但录制广播剧更像是“为爱发电”，所有的作品都是免费发布在声音论坛上，供爱好者交流鉴赏。
　　这样的“网配时代”差不多持续了十余年，直到2016年知识付费热潮兴起之后，广播剧才真正逐渐走向商业化。经过这几年的发展，也开始成为IP开发产业链上不可或缺的一环。
　　但在国内，目前大部分广播剧都极度依赖网络文学IP的热度，不管是题材还是类型都迎合女性审美，与其他二次元形式相比，还是相对小众，声音工作者也多是基于女性消费者的兴趣偏好来发挥自己声音的价值。
　　不过，在疫情肆虐的2020年，这种局面似乎开始发生变化。面对影视行业和动画行业的暂时低潮期，更多的声音工作室也开始把一大部分精力放在了有声产品的开发上。除了对二次元IP深耕的“猫耳FM”，最近不管是在“喜马拉雅”还是“酷我音乐”平台上，都上架了一大批题材更新鲜更丰富的广播剧和有声剧。同时，也开始出现了一些表露配音工作者个人审美情趣的原创作品。由配音导演、演员路知行独立制作的广播剧《普通市民历险记》就是其中的典型。
　　路知行曾为电视剧《河神》《陈情令》及广播剧《魔道祖师》等众多作品配音，他在声音领域拥有一批拥趸，但想突破现有听众对广播剧的固有认知，并收获一批全新的听众，并不容易。
　　《普通市民历险记》突破了目前广播剧领域故事和人物的某些套路化模式。被称为“普通市民”的男主人公突然拥有了一种奇怪的超能力——特定条件下，他的意识会不由自主地“穿梭”进别人的脑子里，和宿主的意识平行并存。“意识寄生”的时间段有长有短，男主会跟着每一个他遭遇的宿主去体会他们的人生悲喜……这就是《普通市民历险记》正在推进中的故事，看上去是不是像科幻题材小说？如果想让作品变成“万人迷”，那么剧情的走向就应该是普通人拥有了超能力，于人类危难之际力挽狂澜之类的套路。但这个故事更像是一部套着科幻外衣的现实主义作品，用喜剧的壳包裹了悲剧的内核。
　　这部广播剧出场人物众多，仅是各个时空单元出现的主要人物就有10余位，更不必说群杂和支线配角。每个人物都是特别的，但又非常“普通”。他们可能是街边举着喇叭叫卖酸奶的大姐，也可能是餐厅里讨剩饭的流浪汉，“普通市民”穿梭进他们的故事时空里，带你领略的不是如何拯救世界，而是那些关于生活和人性点点滴滴的感悟。在这些他人的故事里，能映出自己生活的倒影，找到内心的答案。从这个立意来说，其实它也是一部写给我们每个普通人的故事。
　　正因为是“普通人”，这个故事里的人物和现在广播剧领域流行的完美人设相比，都“太不完美”了，无法用“好人”“坏人”等来描述任何一个角色，他们拥有更具层次感和立体感的性格和声音形象。
　　除了剧本和人物表现，《普通市民历险记》还引入了一些影视剧领域的剧本结构和后期剪辑方法，突破了视与听的界限。
　　现在流行的广播剧为了让听众清楚地掌握故事的来龙去脉，大多会采用“线性叙事”手法，在叙述视角上也会尽量保持统一。但作为编剧新手的路知行没有选择这种“常规玩法”，而是用“多线索交叉式叙事”结构和多视角叙事方式，将一个时间点中发生的事件分割、拆解、交叉、重组。一段线性时间被打乱重新编排，每个特定的时间点都会分散出新的故事支线，最后，这些看似无关的支线可能都将汇聚成一个因果圆环，听众会有一种欣赏电影般的“错觉”。
　　《普通市民历险记》一开始，时间线是相对集中的。直到这一天，“普通市民”骑上自行车出门面试，在和每个关键人物“触碰”的瞬间，“普通市民”的意识进入各个主人公大脑中之后，就开始大量的插叙和倒叙的手法。同时，在视角的选择上也非常灵活多变，既有普通市民的第一人称自述视角，同时穿插着“上帝视角”的陈述。在故事发展的途中，还会不断变换叙述的主体视角，帮听众从不同的维度审视同一个人、同一件事。在恰当的时刻，再将这些情节线回收归拢。
　　总之，这是一部从故事到表现形式都非常“超前”的声音作品，难得地让人感受到声音工作者强烈的存在感和个人意志。
　　一直以来，配音演员在国内相关的行业链条里，都处于一种“隐形人”的状态，早年间他们将大量的精力和声音技巧都用在了为不成熟的演员“贴补”演技，直到最近几年国内的流行IP产业链开发逐渐升温，他们的声音才在二次元领域有了更大的用武之地。广播剧作为更纯粹的声音作品，不依托画面，单纯靠声音为听众构建一个虚构的世界，是能最大限度放大配音演员声音魅力的舞台，但国内近年来也几乎都是IP的衍生品，没有成功的原创广播剧。如果能在原创的路上出现题材和类型更丰富的好作品，未来我们或许会看清这个领域更扎实的发展之路。（疯眼穆迪）
 
 

相关阅读

头条图文