直播名刊编辑改稿 重返文学评论第一线

　　 “能代表一个时代文学样貌的，从来也不只是经典之作，而应该是一种生态体系，有培育它的时代土壤，有承接它、传递它的众多写作者、阅读者。在大量平凡的人和平凡的作品中，都隐隐闪烁着光亮。他们把自己的生命经验和创作热力，添加到世代相传的文学薪火中……”在3月22日中国作家网举行原创作品改稿会上，《十月》编辑部主任季亚娅、《中华文学选刊》执行主编徐晨亮、《人民文学》编辑刘汀三位名刊编辑对中国作家网原创投稿频道的5篇作品进行分析与点评，并通过线上直播方式邀广大文学爱好者共同参与。正如中国作家网总编辑刘秀娟所言，那些在民间发芽的文学种子，迸发着炙热的生命力，正待沐浴阳光，雨露浇灌。

　　 鼓励每一个热爱写作的人，挖掘有潜力的作者

　　中国作家网作为中国作协主管的专业文学网站，在2018年全新改版，尤其对原创投稿系统进行了升级改造，完善文学功能的同时，更加注重操作体验，贴合用户需求。新版投稿系统上线后，受到全国各地不同行业、不同年龄的文学爱好者的欢迎，激发了大家对写作朴素而赤诚的热爱，投稿数量和质量不断提升。为此，中国作家网精选原创来稿中的优秀作品，结集为《大地上的灯盏——中国作家网精品文选·2018》（上、下册），由作家出版社推出。

　　此次改稿会的5篇作品均来自该文集，并经由网络投票确定，分别是雪夜彭城的小说《马谣》、宋煜的诗歌《黄昏的时候，所有事物都静默》、梁孟伟的散文《绍兴的水》、王沾云的散文《一寨物景皆如梦》、崔玉松的小说《穿过公路到镇上去》。这些作家中，既有热爱跑马拉松的“60后”中学教师，也有“80后”文学青年、“50后”退休老人；既有布依族的省作协会员，也有在财政局工作的“70后”云南姑娘。

　　来自民间的文学创作者是不容忽视的庞大群体，自有坚韧旺盛的生长力。主办方表示，团结和服务更多文学爱好者，发现、培育新生文学力量，是中国作家网始终不变的追求。此次改稿会邀请有经验的文学编辑对原创作品进行评点，并开通线上直播模式，就是希望能够建立真诚、有效的文学沟通，提出问题、发现不足的同时，挖掘作品潜力，开拓作家视野，在探讨与理解、倾听与思考的良性互动中营造一方纯粹的文学空间。

　　 散文写作：警惕“散文腔”，呈现真实而独特的自我体验

　　刘汀读了文集中的大部分散文作品，他从专业读者角度提出一个问题：散文实与虚的关系。散文需要人最真实的情感体验，但很多人在写散文时往往处理不好虚的部分。刘汀以《一寨物景皆如梦》举例，整篇文章出现8次“沧桑”这个词语，使用频率如此高，说明作者可能偏爱这个词，但某种程度来讲作者被这个词的含义裹胁了，或是被绑架了，反而在词语的已有的固定意义下把自己最真实的情感稀释掉了。刘汀说，任何一个词语在流变过程中都会被赋予内容和含义，我们如何用自己的文学经验诠释它，表现它，这就是把已经虚的东西变成实的。

　　同样，徐晨亮也提到一些词语在散文中出现频率很高，比如岁月的流逝，时光的流逝，诸如这样的说法重复出现，但在重复过程中并没有把这些词的词义重新擦亮，作者欠缺的是把抽象情怀的东西落实到具体细节里。阅读两篇散文，徐晨亮最大的感受是作者的生活积累很丰厚，可以继续深入，用文学的眼光发现更多潜藏在文本中的隐形素材。比如《一寨物景皆如梦》中写到的古寨墙，背后有布依寨子的抗匪故事，这又是一个可以展开的文学空间。具体到散文《绍兴的水》，他认为，水不止存在于文人墨客的诗词歌赋里面，也在老百姓几千年的日用起居之中，这里面有很多供深入挖掘的细节，作者可以发挥本地优势，接触那些鲜活的、民间的、口头的故事，甚至尝试类似于非虚构的写法，打破作品边界。

　　在读《一寨物景皆如梦》时，季亚娅感觉到文中描写到的物景，诸如石板路、古墙等，可以出现在很多地方，缺少特别之处，“共通性如何建立在个人化经验表达之上，我觉得这是作者要思考的第一个问题。” 她同时强调散文是开放性的写作，一定不要被传统的抒情美学所束缚。而那些从海量的原创来稿中脱颖而出，获得一次和编辑沟通机会的作者，是幸运的。哪怕几句写作上的建议，都是对原创作者的莫大鼓舞，可能为他们的写作之旅打开另一扇门，助他们走向更广阔的文学天地。季亚娅认为地域特色代表着写作者看待世界的方式、对世界的判断和伦理观，这些都高度依赖地方人文传统体系，“我处事的时候时时刻刻会想到他人的存在，我要面对的不再是一个纯粹的自然，我觉得这种地方性与特色可以带到这个命题。当文学在以这样的方式展开，当你回到自身，回到你的站位，回到地方的站位，你的作品就不再是一个公共的美学叙事，而更加接近我们今天所说的文学，也更加接近文学创新的方式。”

　　 小说：珍惜创作素材，讲究语言和故事逻辑

　　评点两篇小说时，肯定之余，三位编辑分别从不同角度给出了建议。《穿过公路到镇上去》是写留守儿童的作品，三位编辑同时谈到一个突出问题：作者没有意识到给这个小说提供明确的时代气息或者说时代定位。徐晨亮说，这一类小说会让我们觉得不满足，从第一代留守儿童到现在的留守儿童，二十多年的变化，留守儿童一定会成长，随着年龄增加会面临很多问题，如果作者能够触及到亲子关系、社会关系等很多新话题，肯定还会有新的发展。对于这篇作品，刘汀认为小说本身有强烈的空间感，但是语言上的冗余叙述稀释掉了原本的张力、紧凑。季亚娅直言，作品还需要对语言进行锤炼，“写作者要把头开好，要有语言上的高度自觉，不能过于草率和随意地使用我们美好的汉语。”

　　《马谣》是一篇给了大家惊喜的小说。“就像一个乐器，先定了一个弦，一上来就知道后面你可以期待他演奏好的乐曲。”季亚娅对这个小说评价很高，但她笑言，以自己“恶趣味”的偏好来设计小说结尾可能会更有意思：在结构中保全和互相保全的的情节还可以设计得更复杂一点，比如弟弟想要哥哥牺牲，哥哥反为弟弟牺牲，这样的反转可能会更值得思考。

　　刘汀对这篇小说还有不满足，“人物形象鲜明性和丰满性较弱，讲究的小说肯定都有来路，都有前后的勾连，否则会变成功能性的人物，有点可惜。”徐晨亮也有同感：对人物的塑造要能立得住，小说中人物评价都是通过他人直口诉说，没有细节和情节的展示，另外一些基本情节与人物的前因后果交代不够清晰，这是有待提高的。

　　 诗歌：和谐静谧是美，对立和嘈杂也不能回避

　　刘汀认为《黄昏的时候，所有事物都静默》是文集中比较好的一首诗，他也提出了潜在问题：诗歌需要包容性，这首诗没有任何对立面，所有事物都是安静的，作者又在不断用这些词语来强调安静，等于在打转儿。还有些词语在铺陈中相互消解，丢掉了有效性。

　　季亚娅谈到，很多写作者在疯狂寻找写作资源的时候，容易形成套路，变成高雅纯粹的趣味，他阻碍你去触摸真实和个性本身。“黄昏的静默”并不意味着可以理直气壮地屏蔽掉其他所有声音，风吹动的声音，鸟飞过的声音…… 这样的美学站位过于简单而自信。“现实世界泥沙俱下，诗歌除了可以处理和谐的美更应该包含破碎，作者不能主动躲进诗歌的趣味里面失声。”

　　这首诗让徐晨亮印象深刻的一点是，静默之中有很复杂的流动在里面。读完会感觉到提到的三个静默有各自不同的侧重和含义，“这一点确实是通过一种书写，把一个词汇的含义重新来照亮或者是擦亮。” 他认为，这首诗的开头很有画面感，会让你有一个期待，但是诗歌后面的推进，始终没有回应，如果后面有能够相互支撑的内容，对诗意的传达会更好一些，徐晨亮说。

　　 此次全程线上直播、网络互动的改稿会是中国作家网的一次全新尝试，在写作者中引起强烈反响，网友反应热烈。很多网友在线上留言: “改稿会为广大写作者指出创作中的难点和困惑点，非常受益，希望中国作家网将改稿会坚持下去，培养出更多优秀的作者。”