林岗：每张画都有我实实在在的感受

　　网（油画） 57×75厘米 1979年 林岗

　　林岗

　　本报记者 高素娜

　　“有人说我的画不是真正的抽象画，其实我也没想一定要抽象，经过那么长时间的写实训练，有些东西是很难完全摆脱的。另外完全抽象的东西，像康定斯基、马列维奇的东西，太个人化，完全脱离内涵而存在，需要靠解释，我不是很喜欢。我就想写意一些，表现的味道多一些。”林岗说，总之，爱是主要的，画自己爱的东西，爱自己的画，这样才能产生艺术，“就像冰心说的，有了爱就有了一切。”

　　正在中央美术学院美术馆展出的“林岗：写·生”展，呈现了他各个时期的油画写生和上世纪80年代以来的抽象绘画及手稿，前者展示了他对外物之像的描写，后者则观照其抒写的精神世界。整场展览勾勒出林岗数十年的写生积累和抽象之变间的内在联系，以期对青年一代的绘画练习和创作提供借鉴。

　　“写·生”

　　今年已94岁高龄的林岗是我国第一代油画家，他青年时期投身革命，艺术之路从上世纪50年代初的新年画、连环画起步，他的《群英会上的赵桂兰》曾获全国年画一等奖，《新儿女英雄传》等作品影响广泛。1954年，林岗留学苏联列宁格勒美术学院（今俄罗斯列宾美术学院），历经6年严格的写实主义训练，打下坚实的造型基础，在《俄罗斯妇人》《街景》等写生作品中，他对色彩品质的追求和对潇洒流利气质的偏爱令人印象深刻。上世纪六七十年代，林岗投身革命历史题材创作，《东渡》《万里征途诗不尽》《路》等作品在以真诚信仰描绘宏大主题的同时，具有个人抒情诗意的风格，表现出深沉悲悯的情怀。从80年代起，他不囿于既往的成就，一次次突破自我，从表现性的形式尝试直到90年代全面的抽象绘画探索，可以说是中国美术界较早进入抽象领域的艺术家之一。

　　“林岗是我的学长，比我早一年到列宾美术学院。他紧张学习和认真探究艺术原理的那股劲儿，以及他待人接物朴实真挚的感情、不图虚名的作风，对我有无形的影响。他不仅创作成绩优秀，并且对艺术有较为深入的思考，对当时苏联和中国艺术公式化、概念化倾向已开始持质疑态度。”中央美术学院教授邵大箴说，林岗对自然、对艺术的真诚，对油画形式语言的痴迷，既反映在他的课堂作业和毕业创作中，也表现在他到大自然写生的许多绘画小品中。他把写生视为从自然、从客观物象中吸取艺术灵感和表达感情的重要手段，是一种更直接、自由、随意的创作。

　　此次展出的60多件作品，是林岗留苏学习期间及回国后描绘中国农村生活的精彩之作，它们因出色的色彩表达和率真的绘画风格，曾在历史上影响了一大批油画创作者。而此次展览以“写·生”为主题，也蕴含了策展人、北京画院副院长吴洪亮对林岗艺术的研究与观点。“‘写’与画不同，它更接近书法用笔，每一笔都承载着主体的情绪和意志。‘生’是现实的生活，也是鲜活的生命，更是涌动的心潮。林岗的‘写·生’，既是写外在的自然造化，也是写内在的生命情感。前者表现为他贯穿一生的写生积累，后者则凝聚成他抽象创作的景致。”吴洪亮说。

　　“好的色彩要有巧克力的感觉”

　　走进展厅看他的作品，发现与古典油画重视“塑造”的手段不同，林岗更追求淋漓舒畅的笔法和色彩，追求色调美和画面的情致。从《剪羊毛》《农家》《碾面》《较量》《洁净的云层》等作品可见，林岗在色调、用笔和情境营造上极富个性，尤其善用阔略的笔触、高雅的色调来表现朴素生活中的诗情画意。“好的色彩要有巧克力的感觉，要成熟、浑厚、丰富。”林岗说。

　　进入80年代，林岗的艺术追求发生了变化，从写实具象逐渐走向意象和抽象，《沙风》系列是这一新艺术进程的开端。在这一系列作品中，林岗放弃了“主题性”的创作和具象的写实语言，改用点、线、面和色彩组合来表现对真善美的追求，以遒劲的线和色彩块面的组合，寄托对历史和现实的体悟，给人以丰富的想象。“这种表现性的绘画，每张都有我实实在在的内心感受。绘画不同于音乐、文学，靠的就是形象和颜色，所以首先视觉上要抓人。但是没有感受就无的放矢，纯从视觉出发的东西我不喜欢画，这可能和生长在救亡图存的年代有关系，也因此我偏爱表现深厚、有力的感觉。”林岗说。

　　“如果说抽象风格是林岗艺术故事的收官状态，那么写生创作就是这个故事发生的原因。”吴洪亮说，林岗的写生至少在3个方面为日后的抽象之变埋下了伏笔：一是在写生过程中进行主观改造，让他感受到逾越写实边界之后更加酣畅的表达快感；二是在具体对象的描摹与表现中，发现了色彩、线条等形式语言本身的魅力；三是在长期的写生积累中提炼了自己偏爱的形式符号。“如果将艺术家的创作比作一条河，很多人觉得一岸的风景已经够好，所以终生都在一边靠岸。有些人却不满足于一边的美景，努力想要渡过河去，一旦躲过了暗流巨浪、漩涡礁石，就会看到另一派不同的景致。于林岗而言，他则以写生为渡，看到了两岸的风光。”吴洪亮说。

　　在邵大箴看来，林岗对中国油画发展方向有一以贯之的看法，即应该认真学习和研究欧洲古典和现代油画的观念和经验，深入掌握油画语言的特性，尤甚要在油画色彩和调性上下苦功夫，不避难求易，不要在没有掌握油画技能的情况下，追求表面的民族特色。

　　“我们最基本的思想

　　就是给同学自由”

　　林岗还是新中国油画教育的先锋和标志性人物。他曾在1999年荣获俄罗斯文化部授予的普希金勋章，并被聘为俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院名誉教授；2018年，获首批“中央美术学院杰出教授”称号。

　　林岗在上世纪50年代就开始从事教学工作，60年代起担任中央美术学院油画系第二画室主任，通过严格的训练夯实学生的造型基础，对画室的教学和创作风格的形成作出了重要贡献。1985年，出于对艺术发展规律的认识、促进中国现代艺术发展的责任感和对现代艺术教育的热情，林岗参与创建了中央美术学院油画系第四工作室并出任工作室主任。在教学中，他重视基础训练，也尊重学生个性，鼓励自由探索。“现代艺术就是每个人可以尽量展现自己的才华，发挥自己的想象力，我们最基本的思想就是给同学自由。我们非常看重学生的性格和爱好，在第四工作室成立的发言上我强调了‘自然流露’4个字。”林岗说。

　　几十年来，林岗和同是中央美院教授的夫人厐壔相互鼓励和研讨，沉潜在艺术的探索中，不断从自己的生活经历和艺术体验中、从民族传统艺术宝库中、从优秀的国外艺术中，汲取营养，丰富自己的绘画语言，艺术面貌不断变化，现代感觉和个性风格越来越鲜明，画面诗意化越来越浓郁。他们还把自己的探索、研究心得奉献给教学，为中央美院油画系第四工作室的发展付出了诸多心血。“他们的辛勤劳作、艺术思考和理念，有助于我们认识艺术领域的无限广阔，认识绘画表现语言应有的多样和丰富，避免艺术语言和表现方法的大一统和一律化。”邵大箴说。

　　中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安表示，中央美院在油画的教育教学上，正是由于有了像林岗这样一批思想、品格、绘画语言都十分优秀的老一辈艺术家，才形成了优秀的学术传统。“我们今天要更好地研究前辈艺术家探索的过程和历程，更好地学习和弘扬他们不断求索的艺术精神，以此来推动我们的教育教学在新时代更长足的发展。” 范迪安说。